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古装剧应摆脱宫斗窠臼重塑传统文化

时间:2019年02月20日 来源:《中国艺术报》 作者:李雅琪
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古装剧应摆脱宫斗窠臼重塑传统文化

——评电视剧《皓镧传》

◎这些"大女主剧"看似是对女性精神的歌颂,实质上借用女性主义特征对女性进行片面解读。而为了突出女主人公睿智坚毅形象,历史上历代创造历史的君王臣相则显得轻浮片面,甚至对未读过史实的观众产生误导。没有读过原著的观众,甚至把古装剧的"历史"错当史诗,造成对历史的误读。相较于"读经典"这样的文化倡导来说,影视剧更为直观热门,但如果古装剧都成为一个个不同朝代背景下的宫斗剧,那么"读史明鉴"的意义又该何在?

电视剧《皓镧传》剧照

《皓镧传》是于正团队继《延禧攻略》之后推出的又一"大女主剧",该剧以群雄割据、战事迭起的战国纷争为背景,讲述御史之女李皓镧从懵懂少女成长为秦国太后的传奇成长史。该剧虽沿用《延禧攻略》原班人马,但没能再续较高追捧度,一经上映便遭遇口碑滑铁卢,豆瓣评分仅4.7分,37.1%的评分人给出了一星差评。

给出差评观众集中对该剧大肆篡改历史的行为表示不满,指出剧中将《史记》评价"淫不止"的历史人物赵姬"洗白"为励志宫斗剧女主,甚至上升为秦国之所以横扫诸国的核心人物,这是对历史的不尊重,对传统文化的叛离。而回望开机伊始,总制片人于正在谈到创作该剧的初衷时说:"吕不韦主持编撰的《吕氏春秋》可谓中国最早的百科全书,囊括了先秦诸子百家的思想智慧。我希望通过《皓镧传》这部电视剧能呈现出先秦时期的历史风貌,弘扬中国传统文化。"由此看来,观众反馈与创作团队初衷大相径庭,那么其中问题究竟出在何处?

首先,古装剧本应是传统文化的最佳表现形式,却成为宫斗戏表演场域。中国上下五千年历史是我国文化的瑰宝,传承优秀传统文化是文艺作品的使命和责任。在当今视觉传媒时代,对于现代消费者来说,影视剧已经成为文化传播最便捷的载体,"以史为鉴可以知兴替",古装剧因结合传统历史文化与现代视觉消费,在传统文化传播中扮演着重要角色。但近十年来,从穿越剧到宫斗剧,古装剧大多沉溺于借用历史背景演绎复杂人际关系的套路。这其中不乏篡改历史、空设人物之举,有的古装剧甚至脱离当时社会文化,历史背景则完全沦落为宫斗剧的表演场域。从改编的角度讲,《皓镧传》便存在这样的问题。

《皓镧传》以嬴政之母李皓镧的视角讲述了从战国晚期秦赵争锋至秦王嬴政铲除丞相吕不韦和长信侯嫪毐这一时期的历史故事。与此前热播剧《大秦帝国》系列(包括"裂变"、"纵横"、"崛起"三部)背景相似,但《大秦帝国》中,我们可以领会到作为东方政治奇迹的秦是如何统一全国的,可以看出中国前三千年累积和激发的政治、精神力量。这样的生存精神依然能够给现代观众带来鼓舞的力量、使人奋进。而为了突出女主角李皓镧的成长史、深化宫斗戏,《皓镧传》对赵姬的形象进行再次创作,刻画了一个"小人物成长为历史人物"的励志故事,篡改了史实。

那么,改编的界限究竟在哪里?当然,古装剧并不需要完全展示历史原貌,但应在尊重历史的前提下,进行影视美学的二次创作,这就要求古装剧既要适当凸显传统历史文化价值,又要迎合现代审美和消费习惯。因此,相比于华丽的服饰、考究的细节,影视剧整体呈现的历史观、文化观才是创作者要考虑的重中之重。

其次,古装剧在"服化道"、礼仪细节设置上应高度统一、紧扣文化传统,《皓镧传》应尽展秦风而非仅为视觉景观展示,细节之处要经得起推敲。整体来看,该剧在服装造型的色彩设置上表现不错,《皓镧传》用色彩对不同国家不同身份的角色做了明显区分。赵国以白色、金色的服饰为主,衣衫宽大,凸显赵人的浪漫温婉。沿袭前朝传统,赵国还有红色和绿色,这些在剧中都有体现。到了秦王朝,服饰主色调则变为黑色,黑红色配鸟兽图腾彰显秦人的端庄与威严,服装配饰符合现代观众审美,更改了秦朝传统服饰的特点,加大了摆尾,凸显秦风气势。从人物造型来看,主演吴谨言的女官造型延续了战国时期发饰,精致干练突出智慧谋略的女性形象;吕不韦形象与商贾身份相得益彰。布景细节做的也不错,门窗设置凸显景中景的造型艺术,尽展古朴典雅之风。据了解,此次《皓镧传》共耗时8个月搭建场景多达400个,这或许就是主创团队展示中国传统文化的重点所在。从一开始的豪门婚礼、朝堂议事、王族祭天可以看到建筑的古典与现代相结合,大场面凸显恢弘气势,礼仪场面仪式感十足,但细节需更加考究。如不少观众都看出,剧中出现的纸张不符合历史,纸原本是西汉发明、魏晋南北朝时期才被广泛使用,而不应出现在战国时期。还有极具现代感的灯饰,完全是为了增加视觉效果而非秦朝物品,因此略显浮夸。

再次,影视剧不应片面迎合消费市场,应保证台词、细节的精良制作。相较于现代剧,古装剧对细节的打磨更加考究,而细节是为了展现秦朝文化,但片中台词过于现代化,甚至一些成语、用典的出现不合时宜。如出现于唐朝的词语"落井下石"和出现于三国时期的"杏林",都与历史不符。因此剧作应更重视细节,在剧情、台词合理精彩的前提下,好的细节会为作品加分,但如若本末倒置,一味追求细节忽略了文化背景下的剧情和台词,则会适得其反。

另外,从宣发团队推出的海报可以看出设计主张泼墨风,海报中的人物设置展示清雅古韵,水墨笔触下的人物淡然的表情背后却满怀雄心壮志。但从预告片可以看出,该剧的最大看点却是历史上著名的"三角恋",这无疑是为了抢占市场、吸引观众眼球所需。因此,在宣发方面,要讲求文化立场的统一。

古装剧的发展该何去何从?近十年来,古装剧带给观众的整体印象是真实历史人物在历史背景下的宫廷斗争。细数近年来古装热播剧《甄嬛传》《如懿传》《芈月传》《步步惊心》《延禧攻略》,均着眼于皇宫贵族生活中的恶性社交。主人公通常由"无知"为了自保逐渐"黑化",甚至为达目的不惜轻贱人命。我们通常称之为"大女主剧",这些剧作看似是对女性精神的歌颂,实质上借用女性主义特征对女性进行片面解读。而为了突出女主人公睿智坚毅的形象,历史上历代创造历史的君王臣相则显得轻浮片面,甚至对未读过史实的观众产生误导。没有读过原著的观众,甚至把古装剧的"历史"错当史诗,造成对历史的误读。相较于"读经典"这样的文化倡导来说,影视剧更为直观热门,但如果古装剧都成为一个个不同朝代背景下的宫斗剧,那么"读史明鉴"的意义又该何在?

纵观今年春节档播出的几部古装剧,尚未出现《甄嬛传》《延禧攻略》这样的现象级作品,《招摇》《知否知否应是绿肥红瘦》都自带女主光环,多年来大量宫斗剧造成了观众的审美疲劳。与此相反,春节期间在央视一套播出的文化类节目《中国诗词大会》第四季,已成为中国诗词的年度盛会,展现了现代社会文化发展的同时也承担着弘扬传统文化、立德树人的责任和使命,节目一经播出,颇受好评。具有通俗文化特征的古装剧不应只囿于宫斗窠臼,应在现代文化消费话语中发挥自身视觉传达优势重塑传统文化,激发观众对中国历史、中华传统文化的了解热情。在满足观剧快感的同时,提升文化感知和艺术审美能力。笔者认为,无法走出宫斗剧窠臼,打着弘扬传统文化的旗号远离历史文化场域,这正是《皓镧传》没有取得很好成绩的原因之一。

尤其在互联网影视产业日新月异的今天,观众审美在进化的同时,却没有看到古装剧市场的转型与改善,所谓的热播剧依然以追求市场和资本为首要目标,以低俗文化抢占市场,缺乏创新性。电视剧远离了文化场域,再大的"卡司"、再多的资金投入也只会让剧作显得空洞乏味、不堪一击。好的剧作应随着时代发展,引导甚至培养观众审美,而非在短时期内一味迎合观众、套用挪用成功经验,追求热度、急功近利。

(编辑:王渝)
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